Kèo bóng đá:一棵心中的树

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观看徐秀美的作品〈山蓟〉,仿佛山风吹来,山蓟花朵绽放微笑。 艺术家徐秀美展示她的新书,其中收录了1980年她为作家倪匡科幻作品画的插画。 徐秀美与倪匡合影。

艺术家徐秀美邀我坐下来。眼前是她创作的椅子,把手和靠背是大眼睛。她示范摆放,「它名为《视角》,可以随意摆放位置,不同的方向,会看到不同的风景。」

我们坐在她多年前创作的眼睛椅子谈心。四周是她最新的「视觉风景」,以压克力颜料和复合媒材创作的《引动》系列,一段段有着各种色彩的绉折,陈列在墙上。那是她摺叠的记忆?

翻读徐秀美的新书《超越的奥祕》,书中第十一页收录了1980年她为作家倪匡科幻作品画的封面,包括:〈老猫〉、〈往昔〉、〈支离人〉、〈红月亮〉。

数十年前的往事回来了。彼时徐秀美是插画家,为台湾报纸的副刊和出版社画插画,以线条勾勒心灵流动,画出现实与虚幻的边界,风格独具,许多读者一眼就认得出是她的作品。

提起和倪匡的缘分,徐秀美说:「三十年前,远景出版社找我帮倪匡的《卫斯理系列》画封面。当初,时间很赶,五天要画五个封面,我来不及读原作,就依感觉画。没想到倪匡看了很满意,直说:『这就是我要的风格』。那时,我深深体会艺术不需要言语和媒介,而是凭直觉。」后来她总共为倪匡的作品画了四十一个封面。

2013年,倪匡笔下的科幻小说人物卫斯理面世五十周年,邀请徐秀美带原作到香港,出席纪念活动。倪匡和她见面时称她是:「秀美大师」,并且赠书留字:「三十年之后,你仍然是最佳的。」今年倪匡辞世,她找出当年的合影,追念和倪匡的相逢。

徐秀美出生于台北,她的作品常出现眼睛。「不知道为什么,从小就喜欢下意识地涂鸦,最常画眼睛,大大小小的眼睛如蜂巢般布满笔记本。那时,母亲很严格地管教我们,激起我透过绘画寻找自由的空间。」长大后,她自我分析:「那是心理上的眼睛,小时候有着渴望看世界的想望,想看很多东西,所以不自觉的一直画。」

早年,她以插画闻名,1972年至1978年她曾在中国电视公司做美术指导。其后创立「爱门」服饰设计公司,担任艺术总监。她刻意不用本名,而是以徐秀嘉的名字出现,想看看市场的反应,结果,依然造成潮流,人们说她:「把东方古老的衣裳变时尚。」

三十岁左右,她只带自己的作品集,提着简单的行囊,去了纽约。1983年至1984年在美国纽约帕森斯设计学院进修。在这个世界大都会,她带著作品四处敲门,询问合作的媒体,那两年,她于纽约为「SAVVY」、 「MMM」、「GOURMET」等杂志作插画设计。1985年,她的作品刊登于纽约「PRINT」设计杂志。

回台湾后,徐秀美从事艺术家具创作。「我曾在台北市延吉街的一个地下室住了三年,研究、制作艺术家具。那段时间完全不与外界互动,专心创作,所有的积蓄都花光了。耗掉心力是最大的成本。」1992年,她在台北诚品艺文空间举办「家具与绘画的空间对谈」,人们惊艳不已。

1999年她创作的公共艺术《鸟笼外的花园》记忆著城市的时光。这件作品分为两部分,位于台北市敦化南路和安和路口的绿色行道树之间。「树在鸟笼中。那儿原来就长了一棵榕树,它长成怎样就怎样,我尊重这棵树,没有更动。」另一部分是六把彩绘椅子在樟树林间,「椅子像树林里的花朵,欢迎人们坐下来与大自然互动。」

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她最爱樟树林,「绿意婆娑,树型美、树纹美,树叶像嘴唇,有清香,是台湾原生种。」

为什么一直改变风格?徐秀美深呼吸之后说:「母亲是我的逆向菩萨。早年,她看我的绘画,总是否定、批判,还说要教我画。父亲则是肯定我。在母亲的教导中,我一次次逃脱,做好了却又离开,永远追求更好的作品。」

徐秀美的作品有如心灵的密语。2019年的〈刺柔〉画作是她和仙人掌的谈心,「佩服仙人掌支撑自己,自给自足,抵抗外面。」〈午后〉有花、有鸟、有风吹过。2020年的〈春语〉花树被雨淋湿了,〈凝思之舞〉以压克力和画布诠释落雨冲击蓝色的朦胧花树。〈初晴〉则是一朵朵如鸟的淡紫花往上生长。〈花问〉像是她和花的对话。

停留在她画山蓟的那一页,仿佛山风吹来,山蓟的花朵绽放微笑。「人,生下来就要面对环境。步入岁月,深深感受,我潜在的血液是永远焦虑,艺术是我的出口。」她说。

谈到创作历程,徐秀美戏说自己「缺氧」,总是在寻找新的呼吸空间。「很怕做重复的事,一个领域就是一个空间」。她在其中探索,「头脑是思维空间、绘画是平面空间、雕塑是立体空间、艺术家具是生活空间、户外公共艺术是地景空间,最终追求人类的空间。空间可大可小,小至个人身心安顿的空间,大至地球的空间,可探讨一辈子。」

徐秀美现任台北艺术大学动画系副教授。她坦言:在匍匐前进、披荆斩棘中,脱下旧壳,穿越每一个「过去的自我」,让灵魂自由穿梭;「而那始终吸引我一直往前,探求究竟的动力,已然成为我生命底层超越的奥祕」。

小时候,她以惊叹号看世界。现在,她创作的作品在人们心中留下惊叹号。

岁末年终,我又再去看《鸟笼外的花园》,两只鸟型雕塑在鸟笼边缘,有一只则在黄色彩绘椅子停驻。城市喧嚣,这一方行道树和徐秀美的公共艺术作品有如心灵净土。二十四年了,每天有许多人经过这儿,无论是否停留,鸟笼、树林、花园都成为视觉的一部份。

「为什么有一只鸟型雕塑停在椅子上?」我问。

「因为鸟已飞出牢笼,可以开心自由停驻了!」她笑着回答。

她最新的创作充满各种色彩的绉折。那些绉折像是她数十年来反复摺叠的记忆与时光,严格的母亲让她走进艺术,找到各种自由呼吸的方式。

「妈妈已九十多岁了,感谢妈妈,如果不是她,我不会成长。」我想,这是她「超越的奥祕」~~有一棵母亲树在心中。

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